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特定アーティスト個人の作品のための展覧会の空間構成。京都と東京の2都市での開催。それぞれの会場はデザイナーとプロデューサーの合意の上決定。京都展では、黒谷金戒光明寺（境内・大方丈・茶室）、東京展では、廃屋ビル1?3階の3フロア を選定。
嘉悦和子,株式会社キノティカ
阪田弘一,京都工芸繊維大学 阪田研究室
阪田弘一,京都工芸繊維大学 阪田研究室 (空間構成) + PINKBUDDA (グラフィックデザイン)
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京都工芸繊維大学 阪田研究室
Email: skt@ipc.kit.ac.jp
芸術鑑賞空間への転用の試みとして選ばれた2会場は、都市の中で異物といえる建物だが、その中に広がるのは質こそ異なるが、時間経過によってのみつくりだされるテクスチュアを持つ優しい空間である。展覧会は、庭と連続する開放的な空間である寺と、壁に囲われ内へと向かう空間であるビルという空間の違いを生かしながら、ホスピタリティに満ちた空間に抱かれたフラジャイルなアーティストの存在を表象することを試みた。
展示の障害となるもののない美術館のホワイトキューブではなく、文化的・社会的・経済的意味や意匠で囲まれた寺や老朽化した空きビル空間の中に、どのように個性的なアーティストの展覧会場を成立させるか。
京都の寺および東京の空きビルという、アートの展覧会を成立させるための設備がまったく存在しない場を、どのように整備し作品の展示を行うか。
（京都展において）建物や庭をひとつも傷つけてはならないという制約の中で、どのように展覧会場を成立させ、不特定多数の入場者を受け入れるか。
既成の展示空間ではない場所を使い、その異質感がアーチストの作品と鑑賞者とをつなぐ作用を及ぼしている。プロジェクト全体が、コミュニケーションの場としてデザインされている点を評価。
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